Alles ist Pop

Kraddy: Schraubzwingenbeats a là rockin’ Electro

jan — Wed, 10 Mar 2010 16:52:52 +0000

2007 war “Oi Oi Oi” in Sachen auditiver Totalschaden ganz vorne dabei und Boys Noize endgültig im DJ-Olymp angekommen, auch wenn der Berliner lediglich durch die Hintertür hinein gepoltert ist. Das Nachfolgeralbum “Power” hingegen, fuhr die Karre leider nicht mehr mit Bleifuß vor die Wand und war mit dosiertem Tempoeinsatz darauf bedacht, dass auch ein Achsenbruch kategorisch ausgeschlossen wird. Die Kritiker blieben dem modifizierten Sound wohlgesonnen, doch die ausgewiesenen Electroberserkerbuddies wurden nicht wirklich mit der 2009er Boys Noize Ausgabe warm.

Neues Futter in Sachen Bollerbeats muss man also auf fremden Tellerchen suchen und dank einer aktuellen Remix Veröffentlichung im Februar dieses Jahres fällt der umher wandernde Blick auf den kalifornischen DJ Kraddy, dessen Hit “Android Porn” nicht mehr ganz so jungfräulich ist, allerdings mit der Wucht des Chestbursters aus den Alien-Filmen auf sich aufmerksam macht. Das knapp 7 Minuten betragende Energiemonster von einem Track springt den nichts ahnenden Hörer mit einem gewaltigen Satz aus dem Halbdunkel der Vinylrille an und wetzt sogleich die messerscharfen Krallen an der Schädeldecke. Pain is so close to pleasure? Wie recht Freddie in diesem Fall hier hatte.

Besagte Veröffentlichung im Februar 2010 ist die “Android Porn Remix EP”, die besagten Neo-Klassiker erstmals auf Vinyl gepresst vorlegt und zudem mit 3 Remixen von Mochipet, Fulgeance and Playpad Circus ausgestattet ist, die sich auf ihre Art anschicken, die außergwöhnliche Dominanz des Originals angemessen neu zu interpretieren. Die im Myspace-Profil von Kraddy genannten und zutiefst sympathischen Referenzen bezeugen außerdem, dass der Mann ebenfalls in die Kategorie der mit alternativen Rockmusik von Hardcore bis Indie sozialisierten DJs gehört, was die hinterntretende Wall of Sound seiner Electro-Trademarks nur zu gut erklärt: Neue Schraubzwingenbeats und Brandgranaten für die Clubs dieser Welt.

Kraddy: Android Porn Remix EP (Equinox 2010)

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Keb Darge & Paul Weller: Lost & Found - Real R’n'B & Soul

jan — Sun, 07 Mar 2010 16:48:45 +0000

Pissoirbekanntschaften müssen nicht nur nichts anrüchiges haben, sondern können zu dem auch der Output-Ebene der Sich-getroffen-habenen zuträglich sein. So geschehen im Falle von Keb Darge und Paul Weller. Die schottische DJ-Legende und der Modfather haben offensichtlich in der Post-Urinalphase die gemeinsame Vorliebe für alte Soul und Rhythm & Blues Perlen der 50er und 60er Jahre entdeckt, sodass Weller sogleich für den zweiten Teil der “Lost & Found”-Serie eingespannt wurde.

Das Ergebnis der Soulschnitzeljagd der beiden Connaisseure ist bereits im letzten Jahr erschienen und umfasst 28 rare Tunes, die lange in der Vergessenheit auf ihren großen Auftritt warten mussten und frisch, wie aus dem Ei gepellt klingen. Insgesamt eine sehr gelungene Zusammenstellung von Schmachtfetzen und Tanzflächendränglern, die bei den Soul Sisters and Brothers dieser Welt eigentlich keine Wünsche offen lassen dürfte. Ein kongeniales Songkonglomerat, das Darge und Welle zu verantworten haben und der Hörer genießen darf und zwar im CD- oder Doppel-LP-Format.

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10 Jahre INDEPENDANCE: Party Galore zum Geburtstag

jan — Thu, 04 Mar 2010 10:31:34 +0000

Heutzutage sprießen Indie-Parties wie Pilze aus dem Boden und manche davon leuchten nur kurz auf und verlöschen sogleich wieder. Die Binsenweisheit ” The trend is you friend” war noch nie wirklich zutreffend, also sollte man sich lieber auf die Originale besinnen. Zu den letztgenannten gehört sicher die INDEPENDANCE im AZ Mülheim, die am 20. März ihr 10jähriges Bestehen zum Anlass nimmt, mittels gigantischer Party-Detonation die Räumlichkeiten zum Beben zu bringen. Schon die augenzwinkernde Kategorisierung der Partyreihe als “popculture celebrations against reality since 2000″ ist derartig sympathisch, dass man am INDEPENDANCE-Ehrentag definitiv gratulieren gehen sollte.

Das umtriebige DJ Team Indiepanzer wird in gewohnt souveräner Manier mit “IndieElectroPopPunkTrash-Granaten” die Crowd befeuern, sodass Four-on-the-floor absolut vorgestrig erscheint und die Nadel des HalliGalli-Barometer im roten Bereich vibriert. Die Veranstalter versprechen “Nostalgie, Exzess, Wahnsinn” und ein “großes Wunschkonzert”, was man nur zu gerne glauben mag und eine solche Vorabversicherung verspricht qualmende Sneaker und die große Heiserkeit am nächsten Tag. Also mit Rotstift am 20. März 12 fette Buchstaben in den Kalender eintragen, am Besten quer über die ganze Seite: I N D E P E N D A N C E!

10 Jahre INDEPENDANCE: Happy Birthday

Beginn 22 Uhr und 2, 50 Euro Eintritt

AZ Mülheim
Auerstr. 51
45468 Mülheim an der Ruhr

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The Blue Van: Man Up

jan — Wed, 03 Mar 2010 18:29:00 +0000

Nachts beim Rockpalast hängen bleiben - das kann durchaus passieren, auch wenn man die Band gar nicht kennt. So geschehen vor etwa 3 Jahren und jene, die damals meine Aufmerksamkeit vorübergehend auf sich lenken konnten, rocken unter dem Namen The Blue Van und stammen aus dem Staate Dänemark. Fast Forward und schon sind sie dahin, die drei Jahre. Wie der Geselle Zufall es offenbar geplant hat, veröffentlichten besagte The Blue Van nun ihr drittes Album namens “Man Up” in Deutschland und auch hier ist die Chronologie interessant, da der Longplayer eigentlich aus dem Jahre 2008 stammt.

Wie dem auch sei, “Man Up” bietet soliden Rockstandard mit popiger Note, bluesigen Gitarren und großem Retrocharme. In breitbeiniger Pose versuchen die vier Herren aus dem nördlichen Nachbarland für verschwitzte Shirts und breites Grinsen zu sorgen. Letzteres funktioniert wohl bei passender Affinität für entsprechende Musik, mir persönlich ist Glam und Stadionrock ein wenig zu überrepräsentiert und irgendwie hatte ich gemessen an der nächtlichen TV-Erinnerung die Band auch auf einem Tonträger ein wenig spannender erwartet.

Die Single “Silly Boy” ist beispielsweise handwerklich sauber arrangiert und baut auf mitreißendes Gute-Laune-Appeal, was jedoch nicht gerade subtil daherkommt. Dann doch lieber so knackige Kompositionen wie “There Goes My Love”, das wirklich ordentlich fackelt und furiosen Singalong-Charakter besitzt. Klasse auch das soulige “Stop Thinking Of Yourself” oder der Groove des Midtempo-Rockers “Put My Name In The Sand”. Insgesamt alles sehr solide, jedoch wenig spektakulär. Wer auf 70ies infizierte Rocksounds steht, kann in den blauen Van einsteigen, ich warte lieber auf die nächste Mitfahrgelegenheit.

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Der Elegante Rest: Nebel auf dem Kontinent

jan — Sun, 28 Feb 2010 18:33:29 +0000

Ein Album wie ein Sonnenuntergang: ästhetisch und gewiss ein wenig rührselig. Ein Album wie 12 Uhr mittags: wach, aufgeräumt-konzentriert und kurz vor dem Zenit und damit auf der Kante, vor dem Gefälle in Richtung Dämmerzustand. Ein Album wie ein Sonnenaufgang: Erleben ist vorangestellt und alles weitere die unvermeidliche Zwangsläufigkeit. Der Elegante Rest (3/5 Leipzig, 2/5 Berlin) beweisen mit ihrem 2. Longplayer “Nebel auf dem Kontinent”, dass man auch jenseits des “Element of Crime”-Königreichs die Grenzen eines vermeintlichen Genres Indie-Pop schlaglichtartig erhellen kann. Hier werden nicht nur die Ecken gekehrt. Assoziativ perlen auch noch andere Namen aus dem Ausgabegerät, doch da die musikalische Materie durchweg originär wirkt, kann man sich den Vergleichszwang durchaus sparen.

Hauptaugenmerk sollte man in jedem Fall auf den Sänger und Songschreiber Jörg Wolschina legen, der mit seiner tiefen und überaus warmen Stimme, die abwechslungsreich gestalteten Lieder stets ansichzieht und souverän leitet. Textlich kreisen die 13 Stücke um ein poetisches Gestirn, das mal kryptisch-verschachtelt, mal klar und auf weise, aber nicht aufdringliche Art imposante Strahlkraft beweist. “La Dolce Vita” umschmeichelt den Hörer wie ein laues Früglingslüftchen, während “Fernfahrer” treibend, drängend wirkt und sich als textlich absurde Hommage an den Streifen Convoy von 1978 entpuppt. Um cineastisch zu bleiben, sei angemerkt, dass Der Elegante Rest mit “Frankfurt am Main” großes Kino auf die auditive Leinwand bringen, was sich Kollege Distelmeyer, um doch noch einen illustren Namen ins Feld zu führen, zu Herzen nehmen könnte.

“Ich kann nichts für dich tun” entfaltet angenehm sedierende Wirkung, während “Schlechte Erziehung” Chanson im besten Sinne und so gar nicht anachronistisch ist. “Steine im Blut” setzt mitreißend und einfühlsam der Melancholie ein windschiefes Denkmal, während “The Boss Of It All” psychedelischen Lounge-Sound kreiert. Absolut charakteristisch für “Nebel auf dem Kontinent” ist die dezente, jedoch immer pointierte Instrumentierung, wie es “Braveheart” exemplarisch ausgestaltet. “Nun Denn, So muss Ich Wandern” figuriert als lupenreiner Pop-Ohrwurm, bevor der Titelsong einen würdigen Schlussstein setzt und ein Herzstück im wahrsten Sinne darstellt. Der Elegante Rest. Merken!

Album veröffentlicht auf Problembär Records!

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Foals: Album in den Startlöchern

jan — Wed, 24 Feb 2010 09:17:14 +0000

Man hat sich gewundert, wie lange es still blieb, um die Senkrechtstarter Foals, doch jetzt gibt es endlich Fakten mit Substanz. Der Nachfolger zu “Antidotes” ist im Kasten und hört auf den erstmal unprickelnden Namen “Total Life Forever”. Ob dafür der Inhalt punkten kann, wird sich am 10. Mai zeigen, denn für dieses Datum ist Album-Release geplant.

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Herpes - Very Berlin, wa!

jan — Tue, 23 Feb 2010 16:07:58 +0000

Dilettantismus und Avantgarde gehen bereits seit dem Fin de siècle um 1900 immer wieder enge Verbindungen ein und in die selbe Kerbe schlagen nun Herpes ihr grünspaniges Hackebeil. Nicht nur der abstoßend-anachronistische 80er Jahre Deutschpunkbandname wirkt kalkuliert unbeholfen und nostalgisch. Den Sound der Berliner Herpes, jedenfalls von der gerade einmal 2 Song starken “Very Berlin”-Single ausgehend, hat man ebenfalls schon 200 Mal gehört und doch greift hier das Prinip, welches auch immer wieder Trash und B-Movies zu einem heiteren Zeitvertreib werden lässt. Man weiß, was passiert und dennoch kann man sich daran belzebubisch erfreuen.

Wenn man dann mit dem primitiven Stomper “Very Berlin” 1,2,4 mal die ach so kostbare Zeit verdroschen und auf diese Weise das eigene Hirn wie ein Frühstücksei hart gekocht hat, dann findet man alles gut (Grüße an Carsten Friedrichs). Der hyperventilierende Gesang und das Tastenstakkato rollen dem knackig-pointierten Text den blutroten Teppich aus. “Keine Experimente” verlässt sich auf eine ähnlich monotone Struktur, fällt jedoch im direkten Vergleich ein wenig raus und wirkt nicht ganz so schwurbelig und frisch-verranzt. Dennoch ist auch hier genug Sputum vorhanden, um ordentlich ins Öhrchen zu gleiten. Zwischen avantgardistischem Mittelfingerzeig, (Art-)Punksozialisation und Fehlfarben meets Goldene Zitronen Ästhetik lässt sich ganz ungeniert abgehen.

Schwer zu sagen, in welche Richtung der Zug Herpes entgleisen wird, in der entstehenden Schneise, quer durch die nebelgraue Landschaft der musikalischen Vorvergangenheit, lässt sich prima abspacken und das hier ist Postpost-Pop für die 10er Jahre. Mal sehen, was der Langspieler so an vertrauten Merkwürdigkeiten zu Tage födern wird. “Das kommt vom Küssen” erscheint am 26. März via Tapete Records.

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Aeronautix - Eartheption Remix EP

jan — Mon, 15 Feb 2010 13:45:00 +0000

Postrock und sphärisch space-iges Gewummer fusionieren mit wattiertem Ambient-Sound = Raumschiff Orion auf Valium? Zweibuchstabige Antwort: Nö! Gleich der erste Song “7 Orbits (Protassov Remix)” zeigt, dass Aeronautix im Remix zwar dem Hörer maßgeblich entspanntes Füßehochlegen empfehlen, doch die Ruhe ist durch Gitarrenstörfeuer zuweilen durchbrochen, so dass der Rezipient durchaus auch gefordert wird. Bei “Picture Of A Fallen Bird” im Kabanjak Remix bleibt die Denkmurmel dann erstmal kalt und die musikalische Landschaft fliegt nur so mittels Bauchgefühl dahin. Zwar sind solche klischeehaften Umschreibungen ziemlich verbraucht, doch genau diesen Eindruck evoziert die Musik eben und sich gegen die Assoziation zu wehren, scheint somit zwecklos. Ein wirklich gelungene Umsetzung die auf 6 Minuten und 35 Sekunden die ganze Bandbreite des möglichen Soundkosmos des Remix-Projekts offenbart.

“Veda Noir (Astroboter & Kabanjak Remix)” beweist dann die Stärke, die Aeronautix von vielen anderen Postrock-Bands unterscheidet, nämlich der Mut zu einer Eingängigkeit, die trotz allem Abwechslungsreichtum ihren Platz behaupten kann. Der Remix von Kabanjak & Astroboter kehrt diesen Aspekt sehr schön heraus. “Irrealis Life (Kabanjak Remix)” ist dann noch die Cocktailkirsche auf dem Sahnehäubchen, könnte man sagen, und würde sich auch im Filmscore des ein oder anderen Independentstreifen ausgezeichnet anstellen und Wirkung erzielen. Von der Spieldauer kurzes, aber insgesamt ansprechendes Zwischenhäppchen, das mehr Kopfmedizin als Placebo ist und dabei gar nicht bitter schmeckt.

Die sehr gelungene EP ist für 2, 50 als digitales Release zum Download hier erhältlich, während die EP im März dann als Special Edition auch auf CD zu bekommen ist.

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The Ruling Class/ The Flare-Up im Djäzz

jan — Sat, 13 Feb 2010 12:38:46 +0000

Noch friert es so vor sich hin, bevor es im Anschluss wieder reichlich schmuddeln wird. Dem fiesen Februar-Wetter bietet man am Besten mit genußreichen Konzertbesuchen Paroli und da trifft es sich doch gut, dass das Djäzz in diesem Monat eine Highlight-Akkumulation aufzuweisen hat. Der kleine Club im Herzen Duisburgs mit dem heimeligen Retro-Charme wartet nämlich am 21. und 23. Februar mit einem regelrechten Doppelschlag auf. An besagten ersten Termin gastiert The Ruling Class im Kellerclub und die fünfköpfige Indieband aus London wird das lokale Publikum sicher in Bewegung zu versetzen wissen. Zwischen Shoegaze und Madchester hat die Band es sich gemütlich eingenistet und so wundert es kaum, dass man sich an eine Mischung aus Stone Roses, Happy Mondays, My Bloody Valentine und natürlich The Charlatans erinnert fühlt, zumal mit letztgenannten The Ruling Class bereits auf Tour waren. Vielleicht hat die Band ja auch Nachpressungen ihrer restlos ausverkauften Singles im Gepäck, damit man auch tolle Songs wie “Marian Shrine” oder “Flowers” auf dem heimischen Plattenspieler genießen kann. Und wenn nicht, lohnt sich der Besuch bei dem Konzert aber trotzdem. Keine Frage!

Am 23. Februar dann die Schweden von The Flare-Up. Wie berichteten bereits von deren formidablen Album “Whip’em Hard, Whip’em Good”, das abwechslungsreichen Garagen- meets Indierock zelebriert. Qualitätsmerkmale sind sicher die hysterisch anmutenden Stimme des Sängers Manne Svensson und die heterogenen Mischung der Songs. Auf Whip’em Hard, Whip’em Good ist auch Platz für den ein oder anderen Popmoment und insgesamt scheint die Band eher in Richtung Indie- als zur Punkrockszene hinüber zu zwinkern. Ein herausragendes Beispiel für die genreunorthodoxen Momente des Albums ist sicher der Titelsong, der sich als lupenreine Glam-Power-Ballade entpuppt und ganz schön in den Ohren wurmt. Im Gegensatz zu diesen Ausbrechern, zu denen auch das ebenfalls Glamappeal aufweisende “Too Many Zombies” und das Britpop-lastige “All Them Pretty Dolls” gehören, versteht es der Longplayer schon erwartungsgemäß zu rocken und mit gehörig Dreck zu werfen. In diese Kategorie fällt sich der Opener “Put It In A Letter” oder das abschließende “Sure You’re Big Enough?” (exklusive dem Hidden Track, der sich als 70’s Rockschwarte erweist).

Beide Konzerte werden von Burn The City, der Duisburger Indiesause-Reihe präsentiert!

21. Februar Djäzz (Duisburg) 21 Uhr: The Ruling Class

23. Februar Djäzz (Duisburg) 21 Uhr: The Flare-Up

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Gang Of Four: Referenzredundanz

jan — Sat, 13 Feb 2010 10:54:17 +0000

Franz Ferdinand, Bloc Party, The Rapture, Radio 4, Foals - die Liste der erfolgreichen so genannten Indie-Bands, deren nervös-zackiger Stil sich in den letzten Jahren als Trademark herausgebildet hat, wäre problemlos weiterzuführen und alle, wirklich alle genannten Stilanleihen lassen sich auf eine Band zurückführen, die so gesehen ordentlich ausbezahlt werden müsste. Die Rede ist von Gang of Four, die bereits 1978 mit ihrer ersten Single “Damaged Goods” das Phänomen vorwegnahmen, dass 30 Jahre später den sinnfreien Stempel Dance/ Disco Punk aufgedrückt bekommen hat. Der unterkühlte Charme dieses rhythmischen Stompers ist nach all den Jahren vermutlich immer noch genauso betörend, wie er 1978, ein Jahr nachdem Punk bereits den Zenit überschritten hatte, auf die damaligen Zeitgenossen gewirkt haben muss. Die vierköpfige Band aus Leeds hat jedoch noch weit mehr als nur diesen einen von Oxidation verschonten Gassenhauer zu bieten. Allein das Debütalbum “Entertainment” gilt mit Recht als Post-Punk Manifest, das mit “At Home He’s A Tourist” einen weiteren Meilenstein der Bandgeschichte enthält, der quasi als Blaupause für The Rapture & Co figurierte. Die Trennschärfe zu den musikalischen Nachfahren ergibt sich allerdings durch den starken sozialkritischen Gestus mit den Gang of Four auf den Plan traten und der sie von vielen der heute aktiven Bands unterscheidet.

Dass Jon King, Andy Gill, Dave Allen (nach 1981 ersetzt durch die Bassistin Sara Lee) und Hugo Burnham jeder Zeit bereit waren für ihre Ideale einzutreten, düfte in der Frühphase von Gang of Four auch der britischen Yellow Press nicht entgangen sein, da die Band für mehr oder weniger handfeste Skandalen bekannt wurde. Mit dem in der damaligen Verhütungsdiskussion kontrovers aufgefassten “At Home He’s A Tourist” kam es bei Top Of The Pops zum Eklat, da die Band den Text des Songs nicht abändern wollte. Neben diesem beinahen zum Klassiker für Bands avancierten Zwischenfall bei dem bekannten Fernsehformat, kam es u.a. bei einem Konzert in ihrer Heimatstadt Leeds zu einer Massenschlägerei, die für alle vier Musiker im Krankenhaus endete. Grund: zu große Lautstärke. Dennoch sei noch einmal zu betonen, dass Gang of Four mit einer Mischung aus politischem Sendungsbewusstsein und einem innovativen Sound - gespeist aus kühl-minimalistischen Songstrukturen, gezielten Kracherruptionen, messerscharfen Bassläufen und groovenden Dub-Rhythmen - ihre Bedeutung für die musikalische Nachwelt generiert haben.

1984 aufgelöst, ab 1990 reformiert war der Zauber der ersten Alben “Entertainment!” (1979), “Solid Gold” (1981), “Songs Of The Free” (1982) und “Hard” (1984), wobei vor allem die ersten beiden Longplayer Grundlage für die noch heute anhaltende breite Rezeption sein dürfte, leider verflogen. Eigentlich sicher legitim, dass die Band vor einigen Jahren versuchte an dem Erfolg ihrer Epigonen zu partizipieren, doch das 2005er Album “Return The Gift”, welches Remixe von Yeah Yeah Yeahs, Ladytron, Hot Hot Heat, Dandy Warhols etc. und Neuinterpretationen ihrer vermeintlich besten Stücke enthielt, darf getrost ignoriert werden. GO4 ist in jedem Fall eine der wichtigsten und einflussreichsten Bands der Post-Punk-Ära, so dass es kaum verwundert, dass in vielen zeitgenössischen Musikrezensionen der Leeds Vierer immer noch erwähnt wird, auch wenn die Band nie über den Status als unbequeme Band aus dem britischen Underground herausgekommen ist, um das ganze ahistorisch zu zuspitzen. “Entertainment!” sollte man also zumindest mal gehört haben, wenn man sich für eingangs genannte Bands begeistern kann.

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